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Teoria e uso del colore
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Livres modernes

De Grandis, Luigina

Teoria e uso del colore / Luigina DeGrandis

6. ed.

Milano : A. Mondadori; 2009

Paperback illustrati

Résumé: La conoscenza della teoria, delle dinamiche e dell'uso del colore, i problemi e i segreti tecnici: un panorama completo che va dalla natura fisica e chimica del colore ai materiali da usare, dalle tecniche alle leggi dei rapporti cromatici, dalla percezione del colore agli orientamenti della pittura contemporanea. Un manuale indispensabile per lo studente, l'insegnante, lo studioso, l'artista, lo scienziato.

Capire e usare i colori
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Bussagli, Marco

Capire e usare i colori : teoria e storia del colore, mescole cromatiche, riproduzione ed esercizi / Marco Bussagli ; con la collaborazione di Francesca Aristei, Michelangelo Mammoliti, Roberto Pavoni

[Milano] : Demetra, 2019

Résumé: L'ARTE DI RIPRODURRE I COLORI Per riuscire a riprodurre un tono di colore è importante saperlo scomporre: la neve ha decine di sfumature di bianco, che vanno dalla componente gialla a quella azzurra, e il mare passa dal verde al violetto, al grigio e al blu... Il manuale insegna a leggere i colori e a trovare la composizione delle tante sfumature presenti in natura per poterle riprodurre esattamente.Il colorimetro è una griglia facile da usare, che permette di dosare i colori per ottenere esattamente il tono voluto e di coglierne a fondo tutte le sfumature e quindi anche la bellezza.

Selfie ad arte
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Patella, Clelia

Selfie ad arte : l'arte al tempo dei social / Clelia Patella

Roma : Ultra, 2019

Ultra

Résumé: Si tratta del gesto più diffuso dei nostri tempi: quello che una volta si chiamava autoscatto, qui utilizzato per ritrarsi insieme con (accanto, o contro, imitando o contrastando) le opere d'arte. Un'operazione costante, regolare, insistente e insistita che si fa routine e che sta tra il detournment e la divulgazione. Una rilettura pop che non abbatte il valore delle opere né eleva quello del selfie, ma diventa un escamotage - assieme ai "nuovi" titoli di queste "nuove" opere - che ne sposta completamente il focus rendendole parte di un nuovo discorso: per suggerire una rilettura leggera, rinnovata e familiare del lavoro degli artisti, non tesa a sminuirne la serietà ma a renderlo più "user friendly".

Figure
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Falcinelli, Riccardo

Figure : come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram / Riccardo Falcinelli

Torino : Einaudi, 2020

Einaudi. Stile libero, Extra

Résumé: Perché alcune immagini diventano famose e altre no, perché ci catturano, stupiscono, ipnotizzano: come funzionano? "Figure" ci accompagna nella bottega di pittori, fotografi, registi, da Raffaello a Stanley Kubrick, rivoluzionando il nostro modo di guardare. Spesso, davanti a un quadro, tendiamo a domandarci che cosa significhi, o quali fossero gli intenti del pittore, o come si collochi nell'epoca in cui è stato realizzato: ma così la storia dell'arte rischia di essere una spiegazione solo di storia, anziché di arte. Riccardo Falcinelli adotta un paradigma completamente diverso. Invece di cercare il "significato" delle immagini, entra nel loro ingranaggio, le tratta non come simboli da decifrare, bensì come meccanismi da smontare, ci spiega in che modo sono state progettate e costruite, e perché. "Figure" è un libro per chi vuole capire le immagini, ma anche per chi vuole inventarle.

Il culto moderno dei monumenti
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Riegl, Alois

Il culto moderno dei monumenti : il suo carattere e i suoi inizi / Alois Riegl ; a cura di Sandro Scarrocchia

Milano : Abscondita, copyr. 2011

Carte d'artisti ; 128

Résumé: "La conservazione di Riegl rappresenta un fattore decisivo del mutamento sociale e della costruzione della nostra identità. Noi siamo per ciò che conserviamo e per come lo conserviamo. La conservazione è, infatti, un lavoro specialistico ma i beni a cui si dedica sono patrimonio comune." (Sandro Scarrocchia)

Nero
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Pastoureau, Michel

Nero : storia di un colore / Michel Pastoureau ; traduzione di Monica Fiorini

Milano : Ponte alle grazie, copyr. 2008

Résumé: Per secoli, nella storia dell'occidente, il nero è stato considerato un colore come qualsiasi altro. All'inizio dell'epoca moderna, grazie all'invenzione della stampa e alla diffusione dell'incisione e della riforma protestante, si è addirittura guadagnato uno statuto particolare, accanto al suo antipode, il bianco. Qualche decennio più tardi, però, la scoperta dello spettro cromatico da parte di Newton ha introdotto una nuova gerarchia dei colori, dalla quale erano esclusi sia l'uno sia l'altro. Giunti infine al XX secolo, grazie all'arte prima, al costume e infine alla scienza, il nero ha riconquistato finalmente il suo status originario. Alla lunga e affascinante storia del nero nelle società europee è dedicato questo libro di Michel Pastoureau. Esso mette l'accento sia sulle pratiche sociali legate al colore (linguaggio, tintura, abbigliamento, emblemi), sia sui suoi aspetti propriamente artistici. Un'attenzione particolare viene accordata alla simbologia ambivalente del nero, che può essere considerato in modo positivo (fertilità, umiltà, dignità, autorità) o negativo (tristezza, lutto, peccato, inferno, morte). E poiché non è possibile parlare di un colore isolandolo dagli altri, questa storia culturale del nero è anche, in parte, quella del bianco, del grigio, del marrone, del viola e anche del blu.

Le pietre e il popolo
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Montanari, Tomaso

Le pietre e il popolo : restituire ai cittadini l'arte e la storia delle città italiane / Tomaso Montanari

Roma : Minimum fax, 2013

Indi ; 30

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Résumé: Perché il valore civico dei monumenti è stato negato in favore del loro potenziale turistico, e quindi economico? Perché la "valorizzazione" del patrimonio culturale ci ha indotti a trasformare le nostre città storiche in "luna park" gestiti da avidi usufruttuari? Lo storico dell'arte Tomaso Montanari ci accompagna in una visita critica del nostro paese: dallo showroom Venezia, a una Roma dove si delira di piste da sci nel Circo Massimo, a una Firenze dove si affittano gli Uffizi per sfilate di moda e si traforano gli affreschi di Vasari alla ricerca di un Leonardo inesistente, a una Napoli dove si progettano megaeventi mentre le chiese crollano e le biblioteche vengono razziate, all'Aquila che giace ancora in rovina mentre i cittadini sono deportati nelle new town, scopriamo che l'idea di comunità è stata corrotta da una nuova politica che ci vuole non cittadini partecipi, ma consumatori passivi. "Le pietre e il popolo" non è solo un durissimo pamphlet contro la retorica del Bello che copre lo sfruttamento delle città d'arte, ma è un manuale di resistenza capace di ricordarci che la funzione civile del patrimonio storico e artistico è uno dei principi fondanti della nostra democrazia, e che l'Italia può risorgere solo se si pensa come una "Repubblica basata sul lavoro e sulla conoscenza".

L'inganno dell'occhio
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Casalderrey, Francisco Martin

L'inganno dell'occhio : l'arte vista con occhi matematici / [Francisco Martin Casalderrey]

[Milano] : RBA Italia, copyr. 2015

Mondo matematico

Artista e designer
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Munari, Bruno

Artista e designer / Bruno Munari

13. ed.

Bari : Laterza, 2018

Economica Laterza ; 809

Résumé: Un tema di grande attualità, quello della separazione sempre maggiore tra l'arte pura e la produzione d'arte legata all'esigenza della grande industria e dei consumi di massa, affrontato con intelligenza e leggerezza nelle pagine vivacissime di Bruno Munari.

Il capolavoro invisibile
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Belting, Hans

Il capolavoro invisibile : il mito moderno dell'arte / Hans Belting

Ed. italiana / a cura di Luca Vargiu

Roma : Carocci, copyr. 2018

Saggi ; 80

Résumé: «Il tema di questo libro è l'ideale dell'arte assoluta, che ha guidato incessantemente la produzione artistica pur avendola sempre elusa. Questa aspirazione irrealizzabile dell'arte è spesso confusa con l'ostsessione di produrre qualcosa di veramente nuovo e originale, anche se, in effetti, il nuovo è spesso soltanto la maschera di un ideale che è ancora alla ricerca del suo posto nel mondo dell'arte». (Hans Belting) Quando, ai primi dell'Ottocento, il processo di autonomia dell'arte giunge a compimento, le opere cominciano a essere ritenute il "luogo" nel quale essa deve trovare la propria ragion d'essere, nonostante la si concepisca come assoluta e mai pienamente realizzabile. Sulla scia del celebre racconto di Balzac ll capolavoro sconosciuto, Belting conia l'immagine del "capolavoro invisibile" per designare e descrivere questo ideale irraggiungibile. Servendosi di tale immagine, l'autore scandaglia e decostruisce alcuni punti nodali delle vicende artistiche occidentali otto-novecentesche, in un racconto nel quale emerge che la corrispondenza tra l'arte come idea e l'opera come suo inveramento ha assunto una connotazione utopica.

Pietro Accolti e Lo inganno de gl'occhi
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Parenti, Adonella Barbara

Pietro Accolti e Lo inganno de gl'occhi : tradizione e rinnovamento nella letteratura prospettica di primo Seicento / Adonella Barbara Parenti ; prefazione di Achille Accolti Gil ; presentazione di Giuseppe Tartaro

Montevarchi : Accademia valdarnese del Poggio, 2011

Per un partito della bellezza
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Livres modernes

Sgarbi, Vittorio

Per un partito della bellezza / Vittorio Sgarbi ; fotografie di Oreste Rutigliano

Brescia : Edizioni d'arte europee, copyr. 2004

La natura della vita
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Priod, Roberto

La natura della vita / Roberto Priod

Les derniers jours
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Clair, Jean

Les derniers jours / Jean Clair

Paris : Gallimard, 2013

Résumé: «J’appartiens à un peuple disparu. À ma naissance, il constituait près de 60 % de la population française. Aujourd’hui, il n’en fait pas même 2 %. Il faudra bien un jour reconnaître que l’événement majeur du XXe siècle n’aura pas été l’arrivée du prolétariat, mais la disparition de la paysannerie. Ce sont eux, les paysans, qui mériteraient le beau nom de "peuple originaire" que la sociologie applique à d’improbables tribus. En même temps que les premiers moines, ce sont eux qui ont défriché, essarté, créé un paysage, et qu’ils lui ont donné le nom de "couture", c’est-à-dire de "culture", ce mot que les Grecs n’avaient pas même inventé : une façon d'habiter le monde autrement qu’en sauvage. Cette classe, dont j'avais tant envié la fortune et l'aisance, et dans laquelle je serai, fût-ce à reculons, entré, cette intelligentsia tant admirée mais surtout dont j'avais redouté l'arrogance, face à ces enfants de bourgeois qui me faisaient une peur de chien quand je les rencontrais, il m'apparaît aujourd'hui qu'elle aura trahi, installée qu'elle est, de par sa propre volonté et par sa propre paresse, dans un exil culturel permanent et profond.»

Roger Fry
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Livres modernes

Woolf, Virginia

Roger Fry / Virginia Woolf ; introduzione di Barbara Lanati ; traduzione di Veronica La Peccerella

Roma : Elliot, 2012

Raggi

Résumé: Artista e critico, curatore del Metropolitan Museum di New York, docente a Cambridge, Roger Fry fu una delle personalità di maggior spicco per la cultura artistica all'inizio del XX secolo. Fu lui a coniare il termine Postimpressionismo e a introdurre, per la prima volta in Inghilterra, pittori come Cézanne, Van Gogh, Matisse e Gauguin. Membro del Bloomsbury Group, riformò il design britannico, esercitando, secondo il celebre storico dell'arte Kenneth Clark, la più grande influenza sul gusto dai tempi di Ruskin. [...] Nella misura in cui il gusto può essere cambiato da un uomo, questo è stato cambiato da Roger Fry. Sua amica di lunga data, Virginia Woolf ne scrisse la biografia, tracciando con levità di tocco il ritratto di un artista e di un uomo dalle molte sfaccettature e dalle grandi passioni. L'abilità come biografa della Woolf scende qui a patti con il suo estro poetico, con la sua scrittura unica, sempre proiettata verso la sperimentazione. Una lotta, tra i diversi talenti della grande scrittrice, che conferisce a questa biografia, oltre all'indiscussa necessità storica, un incommensurabile valore letterario. Con questa riflessione sul percorso artistico e umano di un esteta e un pacifista, pubblicata nel pieno della Seconda guerra mondiale, Virginia Woolf lasciò ai posteri non solo una delle sue ultime opere, ma un documento sulle menti migliori di un'epoca colta nel momento della sua dissoluzione.

Il colore nell'arte
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Livres modernes

Bargna, Ivan

Il colore nell'arte / Ivan Bargna... [et al.] ; saggio introduttivo di Massimo Carboni

Ed. speciale

Milano : Jaca book, 2006

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Résumé: Questo volume affronta i diversi significati e ruoli che il colore può assumere a seconda dei contesti culturali in cui viene impiegato, prendendo esempi salienti sia nell'ambito della storia artistica europea ed occidentale sia in culture estranee al percorso storico dell'Occidente. Gli autori coinvolti sono specialisti dei differenti periodi artistici affrontati. Massimo Carboni, professore di Estetica all'Università della Tuscia, introduce il tema con un saggio di taglio filosofico e antropologico.

Dialoghi sull'arte
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Livres modernes

Wilde, Oscar

Dialoghi sull'arte / Oscar Wilde

Catania : Malcor D', 2015

Persistenze ; 5

Résumé: I due scritti, "La decadenza della menzogna" (1889) e "Il critico come artista" (1891), racchiudono la critica estetica di Wilde, improntata sulla convinzione dell'assoluta superiorità dell'arte rispetto alla vita. Anzi, è proprio quest'ultima che dovrebbe fondarsi ed ispirarsi al fare artistico come principio esistenziale. Entrambi i saggi risultano rilevanti non solo per capire il Wilde filosofo, ma anche per capire meglio la sua teoria sulla critica dell'arte. In essi l'autore esprime alcune idee che oggi ritroviamo nelle argomentazioni di certi critici contemporanei; in particolare di quelli che vedono l'opera d'arte come aperta, cioè in continuo scambio interpretativo, diventando essa stessa un pretesto per nuove riflessioni che trascendono l'arte. Così, rivalutando la figura del critico, Wilde l'avvicina a quella dell'artista.

Le stanze dell'anima
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Dallari, Marco

Le stanze dell'anima : l'arte come educazione sentimentale / Marco Dallari

Villanova di Castenaso : Art'e', stampa 2002

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La magia del colore
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Mangia, Paola

La magia del colore / Paola Mangia

Milano : Charta, copyr. 2002

Résumé: La Collezione e il Laboratorio didattico della Galleria Borghese di Roma sono frequentati da studenti di ogni età che, insieme ai loro docenti, sono invitati a una lettura ravvicinata dell'opera d'arte e al suo successivo smontaggio. L'entusiasmo e la serietà con i quali vengono seguiti questi incontri sperimentali hanno convinto i responsabili del museo a rendere pubblica questa esperienza vivace e stimolante. Questo primo volume è dedicato al colore e spazia dall'invenzione del colore, dalle sue percezioni e simbologie, a interviste a famosi artisti contemporanei, e intende suscitare la voglia di approfondire la conoscenza dell'arte, la curiosità e l'immaginazione.

Le teorie artistiche in Italia
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Blunt, Anthony

Le teorie artistiche in Italia : dal Rinascimento al Manierismo / Anthony Blunt

Torino : Einaudi, copyr. 2001

Piccola biblioteca Einaudi ; 136. Nuova serie. Arte, architettura, teatro, cinema, musica

Résumé: Il libro di Blunt ricostruisce le motivazioni dell'arte cinquecentesca attraverso le ragioni concettuali e la ricerca di significati generali. E' un'esposizione nitida e una rassegna brillante delle idee sull'arte di Michelangelo, Leonardo, Vasari. Ma non è solo un'utilissima descrizione di teorie artistiche fra la metà del Quattrocento e lo scorcio del Seicento. Blunt muove da una convinzione: che la ricca e complessa fioritura artistica del Rinascimento non può esser compresa col solo studio delle opere, perché le opere e le intenzioni degli artisti e il dibattito sulle arti costituiscono un tessuto continuo e variegato.